lunes, 23 de enero de 2017


























La Colección de Arte Cantú Y de Teresa se une a la celebración del 100 aniversario de legendaria novela narrativa revolucionaria de Don Mariano Azuela

En dicha exposición se muestran las diferentes ediciones de obra literaria acompañadas de imágenes que ilustraron dicha novela

La colección CYDT junto con el SPM presentan este 2017, en itinerantica
Dicha selección de obra grafica

Centro Histórico
Enero 2017, Galería de Arte Contemporáneo
Febrero 2017  Antiguo recinto de Correos




sábado, 14 de enero de 2017

“La Carpeta Dorian de Federico Cantú: Viñetas de su Vida Íntima”
Marzo Mes del PATRIMONIO DE NUEVO LEÓN




Recuperación y presentación de una pieza del Patrimonio Cultural de Nuevo León extraviada durante nueve décadas.
 Muestra en colaboración con las 
Colecciones Federico Cantú Fabila & Elsa E. de Cantú, 
Cantú De Teresa 
y PFGC.

Facultad Libre de Derecho de Monterrey
Auditorio Ing. Bernardo Elosúa Farías, Facultad Libre de Derecho de Monterrey
Ave. Morones Prieto #1000 pte. Colonia Loma Blanca, Santa Catarina, Nuevo León.

12 de Marzo de 2017

Dia del Patrimonio de NL

martes, 10 de enero de 2017






Federico Cantú 1907-1989
XXVIII Aniversario Luctuoso
29 Enero


Para la Colección de Arte Cantú Y de Teresa es un honor
Dedicar el primer semestre del 2017 a la memoria del Ulises de Cadereyta
Cinco exposiciones que narran parte del universo creativo del gran 
maestro de Nuevo León

iniciamos las celebraciones del  XXVIII Aniversario Luctuoso  del Maestro Federico Cantú Garza con cinco exposiciones

Enero 2017- Muestra La Maternidad IMSS en la obra de Cantú
Estación del Metro – Palacio de las Bellas Artes - de la Ciudad de México

Febrero 2017- 100 años de la obra Los de Abajo
Centro Cultural del Arte Contemporáneo
Leandro Valle Colonia Centro

Febrero 2017- El Libro de la Constitución 100 años
Centro Cultural del Arte Contemporáneo
Leandro Valle Colonia Centro

Marzo 2017- La carpeta Dorian 1928-1930
Escuela Libre de Derecho Nuevo León

Marzo 2017- Símbolos Patrios
Museo de Antropología



Adolfo Cantú
CYDT Collection
cantuart@hotmail.com

lunes, 9 de enero de 2017

The Mexican Modernists Who Found Success in Decadence
An exhibition at Paris’s Grand Palais tracks art made in Mexico during the first half of the 20th century, focusing on the influence of the European avant-garde and Mexicans’ celebratory attitude toward death.



PARIS — In Mexique 1900–1950, the Mexican avant-garde art of the first half of the 20th century offers a disorientating paradox. Many of the 200 works in the show were derived from the Parisian avant-garde and are as exciting as a reggae version of “Hey Jude.” But sometimes the Mexican art manages to present a dark, gnarly, and fierce mysticism that challenges and extends French secular tastes in aesthetic experimentation.
Mexican artists and other artists under the influence of Mexican history often took up the grand theme of life by celebrating and mocking death. For the French poet and leader of the Surrealist movement André Breton, this mind-boggling, death-defying attitude was almost the purest incarnation of Surrealist theory. The Surrealist-affiliated Antonin Artaud famously lived there with the Rarámuri people in the mid 1930s, when he experimented with peyote (his notes about these experiences were later released in a volume titled The Peyote Dance). Inspired by his and Breton’s Mexican painter friend Federico Cantú Garza (excluded from this show), Artaud sought to find in Mexico a spirit of magical, nondualist vision and psyche.
 
Joseph Nechvatal

Joseph Nechvatal is an artist whose computer-robotic assisted paintings and computer software animations are shown regularly in galleries and museums throughout the world. In 2011 his book Immersion Into Noise was published by the University of Michigan Library's Scholarly Publishing Office in conjunction with the Open Humanities Press. He exhibited in Noise, a show based on his book, as part of the Venice Biennale 55, and is artistic director of the Minóy Punctum Book/CD.the-mexican-modernists

jueves, 29 de diciembre de 2016





Los Ángeles tienen diferentes connotaciones en la obra de Cantú , tanto el tema estético como el tratamiento de este genero ofrecen a el espectador un sinnúmero de formas que se entretejen durante mas de seis décadas en la obra mural y de caballete , los antecedentes se dan como reflejo de lo vivido por él en Paris , tintas que se convierten en obra mural o en granado , en relieve  escultórico o recinto , cientos de posibilidades que toman a finales de los años 50s con una introspección  estilística plasmada en la serie de vitrales dedicados a la Capilla de Los Misioneros de Guadalupe. Hermosa conclusión que resuelve el Maestro a manera de conclusión despues de haber pintado la obra sacra en Pasadena – en la California de los 20s y que retoma en 1943 en la Parroquia de San Miguel de Allende , en los Ángeles músicos de Boston , en 1948 con el quinteto de Ángeles músicos en Pinacoteca Virreinal , concluyendo con  estas pequeños vitrales para la Capilla de los Misioneros en 1957


Adolfo Cantú

 Inviernos del 2016